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 Für manche CDs braucht es eigentlich keinen Produkttext. Da steht die Titelliste für sich: "Meeressohn", "Nadza", "Doktor, Doktor", "Komm wir fliegen", "Ich war noch nie in San Francisco". Was sich für Außenstehende ziemlich unspektakulär anhört, lässt Fanherzen geradezu hyperventilieren - denn Kenner wissen sofort Bescheid, wie gesucht diese Titel sind! Nur ein Auszug: Vielleicht irgendwann (Maxi-Version), Stimmen im Wind (Maxi-Version), Ehendu Namandu (Radio-Edit), Land der langsamen Zeit (Radio-Version), Halt mich fest, Liebster (Lange Version), Am Tag, als Conny Kramer starb (Akustik-Version) und viele mehr. Erstmals wurden für die vorliegende Kollektion B-Seiten und Bonus-Tracks, Remixe und Spezialversionen zusammengetragen, die nur auf Single (und nicht auf Album) erschienen sind und teils jahrzehntelang in Archiven lagerten. Aufgrund zahlloser Anfragen wurde dieses Special Interest Produkt unter Mitarbeit von Fans erstellt und von der Künstlerin persönlich autorisiert – und ist damit die erste und einzige offizielle Raritätensammlung, die es von Juliane Werding je gegeben hat! Nach intensiven Recherchen wurden die Songs von Originalbändern digitalisiert. Ein Song („Doktor, Doktor“) war über die Jahre sogar gänzlich verloren gegangen, doch konnte er glücklicherweise von Vinyl überspielt werden und ist (neben dem ebenfalls verschollen geglaubten „Meeressohn“) deshalb von unschätzbarem Wert für Fans und Sammler! Komplettiert wird die Doppel-CD von einem ausführlichen Booklet mit Erläuterungen und Fotos. Juliane Werding im "Director's Cut"!

 Alle zehn Jahre bietet es sich an, Zwischenbilanz zu ziehen. Nach „Stationen“ (1989) und „Der Weg“ (1999) blickt Juliane Werding 2009 abermals auf eine Schaffensdekade zurück. Über 35 Jahre nach ihrem Debüt ist sie immer noch im Popgeschäft aktiv, regelmäßig auf Solotournee und schafft es nach wie vor mit jedem neuen Album, die Hitlisten zu erobern. Über 500 Wochen (und damit fast 10 Jahre!) war ihre Musik zusammengenommen ununterbrochen in den Verkaufslisten. Ihre Hitbilanz macht sie zu einer der erfolgreichsten deutschen Sängerinnen; die über Jahrzehnte andauernde Kontinuität ihres Erfolges bleibt ungeschlagen. Ein weiteres Kapitel ihres Erfolges dokumentiert ihr drittes offizielles „Best-Of-Album“, das am 9. Januar 2009 an den Start geht. „Sterne“ vereint die besten Songs der letzten Jahre, ergänzt um insgesamt fünf unveröffentlichte Bonus-Tracks. Neben zwei ganz neuen Songs hat Juliane Werding neue Versionen ihrer Erfolge „Stimmen im Wind“, „Sehnsucht ist unheilbar“ und „Avalon“ aufgenommen. Hierbei handelt es sich jedoch nicht bloß um Neueinspielungen, sondern um komplett neue Versionen im Melodic-Rock-Sound, arrangiert von ihrer langjährigen Tournee-Band. Das Resultat erinnert jedenfalls eher an „Coldplay“ oder „U2“ als an „Schlager“ oder gar „Oldie“. Und das ist es wohl, was die ungeheure Langlebigkeit ihrer Musik ausmacht: Werding hat Pfade verlassen, bevor sie ausgetreten waren, und sich am Zeitgeist orientiert, ohne dem neuesten Trend hinterherzulaufen. Eine Ausnahmeerscheinung!

„Ruhe vor dem Sturm“ lautet der Titel der CD, auf der Juliane Werding wieder die gesamte Bandbreite ihrer Themen ausschöpft. Sie singt von versunkenen Städten, Begegnungen im Jenseits, von Geistwesen, Werwölfen und der Ruhe vor dem Sturm. Sie prangert an, setzt sich kritisch mit der Menschheit als „Krone der Schöpfung“ auseinander, rebelliert mit ihrer Gottesfurcht und sucht zugleich Gottes Nähe. Doch sie thematisiert auch Alltägliches: „Janine“ überwindet die Wunden ihrer Missbrauchsvergangenheit, „Ich vermiss dich“ beschreibt autobiographisch den Auszug der inzwischen erwachsenen Tochter aus dem Elternhaus. Während das Vorgängeralbum mit Live-Band eingespielt wurde, lassen Produzent Harald Steinhauer und Sound-Engineer Frankie Chinasky diesmal atmosphärische, teils gar bombastische Elektronik-Klänge dominieren. Martialische Endzeitstimmung wie im Auftaktsong „Schwarz“ wechselt mit federleichten, entspannten Ethno-Klängen in „Wie im Dezember“, die Hit-Single „Haus überm Meer“ ist ganz „die Werding“, wie man sie aus „Nebelmond“ oder „Jenseits der Nacht“ kennt. Eines wird dabei wie immer deutlich: Der rote Faden, der sich inhaltlich wie kompositorisch durch die neuen Songs zieht, verbindet die Titel zu einem Gesamtwerk, das sich von üblichen CD-Liedersammlungen abhebt. 

Erfolge aus 35 Jahren, von ihrer langjährigen Live-Band begleitet. Vom ersten Anti-Drogen-Song „Am Tag, als Conny Kramer starb“ über all die Lieder, die die Charts stürmten („Wenn du denkst, du denkst, dann denkst du nur, du denkst“, „Nacht voll Schatten“, „Stimmen im Wind“, „Sehnsucht ist unheilbar“, „Das Würfelspiel“, „Avalon“ oder „Geh nicht in die Stadt“) bis zu ihrer neuen Single „Für immer“. Obwohl ihr Name seit 1972 ein fester Begriff in der nationalen Musikwelt ist, sich ihre Platten millionenfach verkauften, wagte sich Juliane Werding erst 1994 auf Tournee – damals noch im Terzett mit den Freundinnen Maggie Reilly und Victor Lazlo. „Ich hatte stets Bedenken, ein Publikum mit meinen doch überwiegend getragenen und inhaltsschweren Songs zwei Stunden lang unterhalten zu können“, gab sie Jahre später zu. Welch Irrtum! Die Freundinnen-Tour wurde ein solcher Erfolg, dass sie fortan regelmäßig durch ausverkaufte Konzerthallen tourte. Die Sehnsucher-Tour 2006 war Juliane Werding’s siebte Solo-Tournee. Eine achtköpfige Band, ein Stab von rund 25 Personen und über 20.000 Zuschauer begleiteten die „singende Geschichtenerzählerin“ auf ihrer „Sehnsuche“ nach einer anderen Welt. In dem zweistündigen Konzert präsentierte die Künstlerin die Songs ihrer aktuellen Chart-CD. Unterstützt von imposanten Videoprojektionen fügten Auszüge aus ihrem gleichnamigen Buch die Songs des Sehnsucherprogramms zu einem perfekt geflochtenen Gesamtkunstwerk zusammen. Erfolge aus 35 Jahren, von ihrer langjährigen Live-Band in moderne musikalische Gewänder gehüllt, zeigten die Entwicklung der Juliane Werding von der „Protestgöre“ zur „Jeanne d’Arc des deutschen Schlagers“: Vom ersten Anti-Drogen-Song „Am Tag, als Conny Kramer starb“ über all die Lieder, die die Charts stürmten und beinahe wie selbstverständlich zu Evergreens wurden („Wenn du denkst, du denkst, dann denkst du nur, du denkst“, „Nacht voll Schatten“, „Stimmen im Wind“, „Sehnsucht ist unheilbar“, „Das Würfelspiel“, „Avalon“ oder „Geh nicht in die Stadt“) bis zu ihrer neuen Single „Für immer“, der aktuellen Nummer 1 der DeutschRock-Charts. Exkursartig nahm sie erstmals auch Versionen von englischen Original-Songs ins Programm, die sie in den siebziger Jahren auf deutsch sang: „Let me be there“, „Angel of the Morning“ oder „Margaritaville“, zu deutsch „Morgens Fremde, mittags Freunde“, „Engel der Verbannten“ und „Sonnenbrand in Westerland“. In Reggae- und Country-Rhythmen und vor bunter Strandkulisse vorgetragen avancierten diese Songs zum beliebtesten Part des Programms. Die Mischung aus bekannten und neuen Klängen jedenfalls fand so überwältigen Zuspruch, dass viele sie als die beste Werding-Tour aller Zeiten feierten. Nicht zuletzt diese enorme positive Resonanz war der Anlass, eine CD vom Live-Programm mitzuschneiden und als Erinnerung festzuhalten. Die Aufzeichnung fand am 18.11.06 bei dem Konzert im ausverkauften Steintorvarieté in Halle/Saale statt, dessen Höhepunkte die Doppel-CD „Werding: Live“ vereint.

Grenzgängerin auf Sehnsuche: Juliane Werding ist wieder da. Ganz wenige Künstler kommen nie aus der Mode, sie sind stets zeitgemäß, auch wenn sie nie auf vermeintlich angesagten Wellen der Musik schwimmen. Eine der Wenigen ist Juliane Werding, seit 35 Jahren im Showgeschäft, mit über 20 Plattenproduktionen und Millionen verkaufter Alben eine der erfolgreichsten deutschsprachigen Sängerinnen. Gold- und Platin-Auszeichnungen, “Goldene Stimmgabeln”, “Bravo-Ottos”, “RTL-Löwen”, ausverkaufte Tourneekonzerte und eindrucksvolle Chart-Platzierungen markieren die erfolgreiche Karriere der Juliane Werding. Sängerin, Texterin, Homöopathin, Schauspielerin (“Die Vagina Monologe”), Buchautorin, ausgebildete PR-Fachfrau; “Protestgöre”, “Jeanne d’Arc des deutschen Schlagers”, “neuzeitliche Minnesängerin”. Was immer sie ist und als was immer man sie bezeichnet – eines war sie immer, von Anfang an: Eine “Sehnsucherin”, die sich mit ihren Liedern auf die Suche nach einer anderen Welt macht. Als solche hat sie ihre eigene Nische ge- beziehungsweise erfunden. Kein leichtes Unterfangen, besonders am Anfang nicht. Als schwierig galt denn auch jene Essener Straßenmusikerin, die am 10. Juni 1971 ihren ersten Schallplattenvertrag zwar unterzeichnet, aber sich fortan geweigert hatte, die inhaltsarmen Schlagerliedchen zu trällern, die ihr die Plattenfirma vorlegte. Protestsongs wollte sie singen! Wie Bob Dylan oder Joan Baez! Endlich die Themen aussprechen, die sie und ihre Generation bewegten! In den Augen der Plattenfirmen ein aussichtsloses Vorhaben in der musikalischen Herz-Schmerz-Welt der frühen Siebziger. Ihr Eigensinn, den man ihr damals als Pubertätsgehabe auslegte, sollte sich als ihr Erfolgsrezept erweisen. Mit dem ersten Anti-Drogen-Song “Am Tag, als Conny Kramer starb” berührte sie als 15Jährige die deutsche Musiknation und stürmt seitdem immer wieder die Charts: “Wenn du denkst, du denkst, dann denkst du nur, du denkst”, “Nacht voll Schatten”, “Stimmen im Wind”, “Sehnsucht ist unheilbar” und “Weißt du, wer ich bin” sind nur einige all der Songs, die beinahe wie selbstverständlich zu Evergreens wurden Ihrer unangepassten Marschroute bleibt sie auch auf dem neuesten, ihrem 21. Tonträger treu. Abermals hat sie mit ihrem langjährigen Hitproduzenten und Komponisten Harald Steinhauer und Co-Producer Frankie Chinasky alle Songs selbst geschrieben. Unterstützt von ihrer Studioband und weiteren Solo-Musikern schwebt ihre unverwechselbare Stimme elegisch auf einer Mischung aus modernen Rock-Riffs und exotischen Klängen dahin und entführt die Hörer in einen Kosmos aus wohlklingenden Sounds, sehnsüchtigen Melodien und geistreichen Texten. Wer außer der “singenden Geschichtenerzählerin” könnte einen Song über die Geburt eines Kindes aus der Perspektive des Babys schreiben? Oder über eine Wahrsagerin, die einen Mord vorhersieht? Oder von der sagenumwobenen schottischen Insel St. Kilda? Ihre Einzigartigkeit demonstrieren gleichzeitig zeitkritische Songs wie “Wer hat Angst vorm Glück?” oder “Wahrheit ist ...”, die sich mit der Spaßgesellschaft und der Geiz-ist-geil-Mentalität auseinandersetzen. Juliane Werding, die ihre innere Zuflucht immer wieder in der (katholischen) Religion gefunden hat und mit einem (evangelischen) Theologen verheiratet ist, geht es um mehr, und so offenbart sie tiefe Glaubensbekenntnisse in “So hell wie das Licht” und “Wenn es dich gibt”. In einer Zeit zunehmender Orientierungslosigkeit will sie Visionen vermitteln, den Glauben an Höheres neu entdecken, spirituelle Möglichkeiten aufzeigen. "SEHNSUCHER" nennt sie ihr 2006er-Album und versteht es als Plädoyer, dem Positiven im Leben mehr Beachtung zu schenken, sich auf die Suche nach Werten jenseits von Konsum und Eigennutz zu machen und dabei das Übersinnliche zuzulassen. “Wenn wir außer Genuss und Geld keine anderen Visionen haben, sind wir viel ärmer, als wir ahnen”, gibt sie zu bedenken und lädt ihr Publikum ein, sie zu begleiten – auf ihrer “Sehnsuche” nach einer anderen Welt. Um den musikalischen Worten praktische Taten folgen zu lassen, hatte sie gemeinsam mit Freunden ein Internetforum eröffnet. Unter WWW.SEHNSUCHER.COM konnten sich Menschen von ihren Sehnsüchten und Träumen erzählen, über ihre Sorgen und Nöte, aber auch ihre Interessen und Freuden austauschen. Hier trafen sich Urlaubsbekanntschaften und Freunde ebenso wie Menschen, die in ihrer Situation eine neue Perspektive suchen. “Ich bekomme jeden Tag Briefe, die mich um Schirmherrschaften, Auftritte, Spenden, ‚ein offenes Ohr’, ja sogar Heiratsvermittlungen bitten”, erläutert die ausgebildete Heilpraktikerin ihre Initiative. “Einerseits ist es aufgrund der Vielzahl völlig unmöglich, sich all der Sorgen anzunehmen, andererseits wollte ich auch nicht, dass die Briefschreiber damit allein bleiben.” Und so versteht sich SEHNSUCHER.de als Austauschplattform für Menschen in ähnlichen Situationen und mit ähnlichen Schicksalen. “Auch wenn man per Mausklick sicher keine Familien- oder Drogenprobleme lösen, keine Krankheiten heilen oder Arbeitsplätze sichern kann, so ist es ein erster und wichtiger Schritt, wenn man sich mit Menschen austauschen kann, die Ähnliches bereits durchgemacht und gemeistert haben.” Große Taten beginnen mit kleinen Schritten.

Sie hat viele Gesichter: Teenie-Star und Protestsängerin der 70er, starke Frau der 80er, Mystikerin der 90er, Heilpraktikerin und Homöopathin, Buchautorin und Schauspielerin. Und doch ist sie in erster Linie nur eines: Die Werding – eine Ausnahme im deutschen Musikgeschäft. „Ich geh meinen Weg“: Der Eröffnungssong ihres 20. Albums einer über 30jährigen beispiellosen Karriere ist Maxime. Die Frau ist ihre eigene Marktlücke und mit über 25 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten deutschsprachigen Sängerinnen. Sängerin? Eher ist sie Geschichtenerzählerin, und das ist es, was sie neben ihrer einzigartigen Stimme so unverwechselbar macht. In liebevoller Weise stellt sie auch dem Zuhörer den Kontakt her, den sie zu den kleinen und großen Helden ihrer musikalischen Poesien hegt. Da sind die Wesen einer anderen (besseren?) Wirklichkeit – Engel, Schamanen, Königinnen – und da sind die vor allem weiblichen Figuren mit ihren alltäglichen Sorgen und Freuden, in denen sich jeder wieder entdecken kann. Juliane Werding weiß, wovon sie singt, vertritt ihre Themen aufrichtig, bezieht Stellung, ist dabei nicht aufgesetzt und lässt sich nichts aufsetzen. Ihr Erfolgsgeheimnis. Erfolg verpflichtet. Leider nicht nur den Künstler, sondern auch die Musikindustrie. Mit den aufgezwungenen Vorstellungen von einem trendgemäßen Produkt konnte sich Juliane Werding noch nie identifizieren und verließ vor drei Jahren einmal mehr eingefahrene Pfade. Sie nahm sich eine Auszeit, fand sich mit Harald Steinhauer wieder zusammen – dem Mann, der als Produzent und Komponist für ihre größten Hits (allen voran „Stimmen im Wind“, „Nacht voll Schatten“, „Sehnsucht ist unheilbar“, „Das Würfelspiel“ oder „Tarot“) verantwortlich zeichnete. In ihm fand sie einen Verbündeten auf ihrem eigenwilligen Weg. Ein Jahr verbarrikadierte sie sich mit Steinhauer und Arrangeur Frankie Chinasky hinter Studiotüren, keine Auftritte, kein Fernsehen, keine Interviews. Die Schaffenspause hat sich gelohnt. Jetzt startet sie wieder durch: Single, Album, DVD und Tour, alles gleichzeitig – wenn sie etwas angeht, dann richtig. Dabei hat sie sich wieder einmal neu erfunden, ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen. Dass Erfolg langfristig nur so möglich ist, beweist das zeitlos moderne Resultat, das sie sibyllinisch DIE WELT DANACH nennt. Alle Texte hat sie selber geschrieben und sich sowohl dabei als auch musikalisch keine Grenzen gesetzt. Vertraute sanfte Melodien wechseln mit von ihr ungekannten Rock-Riffs. „Die Welt danach hat viele Dimensionen – die Zukunft, die Endzeit, das Jenseits oder auch einfach nur die Zeit nach einem Wendepunkt im Leben, zum Beispiel dem Beginn oder dem Ende einer zwischenmenschlichen Beziehung. Die Welt danach kennen wir alle, aber niemand weiß, wie sie aussieht.“ Niemand? Auch wenn sie es bestreitet: Wer das Album hört, gewinnt den Eindruck, Juliane Werding weiß mehr …

Auf ihrer ersten DVD präsentiert Juliane Werding ihr viel beachtetes Berlin-Konzert im legendären Friedrichstadtpalast und entführt ihre Zuschauer in die Welt der kleinen und großen Helden ihrer musikalischen Poesien. Neben einem Konzertmitschnitt, der die größten Hits aus der über 30jährigen Karriere der deutschen Ausnahmekünstlerin präsentiert, enthält die DVD erstmalig die Videos zu den Songs „Weißt du, wer ich bin“, „Alles ok“ und „Engel wie du“. Special Features zeigen die Arbeit der Künstlerin an ihrem aktuellen Album „Die Welt danach“ sowie ein ausführliches Interview, in dem sich Juliane den Fragen ihrer Fans stellt. Weiteres Bonusmaterial rundet die DVD ab.

Juliane Werding über das Album: Es gibt CD's, die man einfach machen muß. Ein Grund für so ein Muss wäre vielleicht, dass eine Plattenfirma auf Vertragserfüllung drängt, obwohl dem Musiker gar nichts einfällt oder er ganz einfach keine Lust hat. Es gibt aber auch CD's, die man einfach machen muß, weil ein Übermaß an Ideen und Melodien in die Welt drängt; sie bestehen darauf verwirklicht zu werden. Bei mir hatten sich Textideen und Töne angesammelt, die sich in Liedform erproben wollten. Ich habe mir zwei Jahre Zeit nehmen können, um dieses Album zu entwickeln ... langsam, Schritt für Schritt, ohne Termindruck oder irgendwelche hinderlichen Auflagen, keiner hat mir reingeredet. Das war eine schöne Zeit und ich hoffe, dass das Ergebnis meinen Hörern ebenso gefällt wie mir selbst. Viele Texte haben einen autobiographischen Bezug, andere kommen aus Eindrücken, die ich auf meine Weise verarbeitet habe. Persönlich ist es immer. Wer aufmerksam zuhört, wird zwischen den Zeilen viel entdecken können, das auf meine Spur führt: mein Denken, mein Fühlen, mein Wesen. Dennoch glaube ich, dass wir Menschen gar nicht so unterschiedlich sind, wie wir oft nach außen scheinen. Jeder kennt Glück, Liebe, Schmerz, Abenteuerlust, Sehnsucht, Tiefen und Abgründe. Wir haben so viel gemeinsam und das, was uns trennt ist gering. Ich wünsche mir, dass wir alle die uns gegebenen Gelegenheiten nutzen, einander zu erfahren. Wenn wir Aufmerksamkeit, Geduld und Interesse aneinander mitbringen, kann eigentlich gar nichts mehr schiefgehen. Wir erkennen uns in den Anderen. Und was gibt es schöneres als das? Alles Liebe, Juliane Werding.

In den bald schon dreißig Jahren ihrer erfolgreichen Karriere hat Juliane Werding immer vor allem eines ausgezeichnet: dass sie weit über ihren  Tellerrand hinausblicken kann und ein überdurchschnittliches Maß an menschlicher Wärme aufbringt - was sich auch in ihren Songs niederschlägt. Davon zeugen fast zwanzig Alben, die sie im Laufe ihrer Karriere veröffentlicht hat und die ihr eine große Reihe von Auszeichnungen, mehrfache Golddotierungen und eine Platinauszeichnung verschafft haben. An 17 Stationen dieser musikalischen Lebensgeschichte macht das Album Der Weg 1972 - 1999 noch einmal Halt. Wer aber eine typisches "Best Of"-CD erwartet, wird ausgesprochen angenehm überrascht. Auf Der Weg 1972 - 1999 finden sich nicht nur Juliane Werdings unvergessliche Hits, sondern zum Beispiel die großen Erfolge Am Tag, Als Conny Kramer Starb und Wenn Du Denkst, Du Denkst in völlig neuen Aufnahmen, die im zeitgemäßen Neunziger-Outfit daherkommen. Aber Der Weg 1972 - 1999 hält noch eine andere, ganz besondere Überraschung bereit: Den Titel I Remember, singt Juliane Werding im Duett mit Howard Jones. Wir erinnern uns: dieser Mann konnte 1983 mit dem unvergänglichen What Is Love einen riesigen Hit landen. Die Idee zu einer Zusammenarbeit dieser beiden auf den ersten Blick scheinbar so unterschiedlichen Künstler kam ihnen, als sie eine Gemeinsamkeit entdeckten. In London trafen sich die zwei zufällig und kamen ins Gespräch. Man plauderte über dieses und jenes - bis sich plötzlich herausstellte: sowohl Juliane Werding als auch Howard Jones sind große Anhänger des Buddhismus. Seither war klar, sie würden zusammen arbeiten, und das Resultat liegt nun mit I Remember vor. Die außergewöhnliche Fusion verschiedener Genres zeigt, wie sehr die beiden Sänger tatsächlich harmonieren. I Remember verbindet in einem modernen, poppigen Gewand lakonisch-intime deutsche Strophentexte, die Juliane Werding auch mit einem intensiven Sprechgesang belebt, und unter die Haut gehende, international gültige Hooklines, in denen ihre und die Stimme Howard Jones' zu einem ganz unverwechselbaren Zusammenklang finden. Ein weiteres neues Highlight auf dem Album Der Weg 1972 - 1999 ist sicher das Hit Medley 2000, das Juliane Werdings größte Erfolge vereint. Juliane Werding ist seit Anbeginn ihrer Karriere eine absolute Ausnahmeerscheinung. Trotzdem blieb sie immer auf dem Teppich. Weit entfernt davon, sich Starallüren anzugewöhnen und auf den frühen Lorbeeren auszuruhen, machte sie in den Folgejahren mehrere "ganz normale" Ausbildungen - so besuchte sie zwei Jahre lang die Handelsschule, ließ sich in einer großen Münchner Agentur zur PR-Frau ausbilden und ist gelernte Heilpraktikerin. Gerade diese sympathische Normalität, dieser feste und solide "Bodenkontakt", erklären vielleicht, wie Juliane Werding es geschafft hat, sich in den vielen Jahren im Showgeschäft immer Glaubwürdigkeit und Authentizität zu bewahren.

Die Begegnung mit dem Album - S i e - ist wie der Blick in ein ganz persönliches Fotoalbum voller Momentaufnahmen eines aufregenden  Lebens. Manchmal, etwa in "Shiva ruft mich", läßt sie die Seele frei wie einen Vogel durch virtuelle Synthesizer-Landschaften schweben. Ein anderes Mal dominiert die schlichte Akustikgitarre. Mit dem Song "Kleine Queen Of Hearts" legt sie ihre Finger in die Wunde weiblicher Zerrissenheit und zeigt den Zwang, sich zwischen "Frausein" und seinen "Mann stehen" entscheiden zu müssen. Wer sich mit Juliane Werding auf die Reise begibt, wird mit ihr in der Sonne tanzen und in Wolkenschlösser tauchen "Sail Away", um kurz darauf in der eiskalten Realität zu landen. Dort erweist sie sich als gute Freundin an Deiner Seite, denn "Alles kann passiern". Dieser Titelsong zur ARD-Serie "Drei mit Herz", die ab Februar 1999 zur Primetime auf Sendung geht, strotzt vor Lebenshunger, beschreibt Frauenpower pur. In 12 neuen Songs steckt die Lebenserfahrung einer Frau, die sich aus eigenen Kräften unabhängig gemacht hat. Die Mutter zweier Kinder arbeitete als diplomierte Heilpraktikerin und ist wohl die facettenreichste deutsche Sängerin, die seit über 20 Jahren im Musikbusiness erfolgreich ihren Weg geht. Sie ist Geschichtenerzählerin alltäglicher und nicht alltäglicher Begebenheiten. Vom Verlieben und Betrogenwerden handeln einfühlsame Balladen, "I remember" und "Gloria". Dabei scheut sie auch nicht die Auseinandersetzung mit heiklen Themen, etwa dem Zölibat. Ihre Musik steckt voller Melancholie und Verletzlichkeit, verbreitet Wärme an grauen Novemberabenden, aber schwelgt auch in Licht und macht Lust auf das Abenteuer Leben. Gekonnt verwebt sie spanische Gitarrenklänge oder arabische Gesänge mit modernen Popelementen, perfekt arrangiert von Andreas Bärtels, ihrem Produzenten. Sie, das ist die machtvolle Palette von Emotionen, die immer schon die Stärke der JULIANE WERDING waren. Wenn Klänge Farben wären, dann hätte JULIANE WERDING mit Sie das beeindruckendste Gemälde ihrer künstlerischen Laufbahn abgeliefert, mit Sicherheit nichts für Schubladendenker.  Klar, sie ist sie ... ist Sie.

Zu Riu, riu ... "das, was ich schrieb, wurde mir innerlich vorgegeben". Auf dem Album Land der Langsam Zeit überrascht die 41jährige als eine sphärische Mischung aus Enya, Enigma und Kate Bush. Mit eingängigen Melodien und glaubwürdigen Texten besingt die ehemalige Klosterschülerin den Weltuntergang (auf Ehendu Namandu, was in der Sprache der  Guarani-Indianer soviel wie "Im Namen Gottes" heißt), entführt mit einem Schuß unheilbarer Sehnsucht in ihre Wolkenschlösser und stellt letztendlich fest, Ich bereue nichts. Juliane Werding hält auf ihrer musikalischen Zeitreise auch Rückschau und ohrwurmverdächtig fragt sie: Weißt Du, wer ich war, Weißt Du, wer ich bin, Bettler oder Königin?" Begleitet von Gitarre, Chor und Geigen erzählt sie kein bißchen kitschig von ihren Träumen und Hoffnungen.  Mit Reife, Menschlickeit und Mut wagt sie es, die Grenzen unseres konventionellen Denkens und Handelns zu überschreiten und sich mit uns auf eine Reise ins Land der langsamen Zeit zu begeben. Unter diesem Motto startet sie eine Deutschlandtournee. Sie gibt Zusatzkonzerte in vielen Städten und erhält im Oktober 1998 für ihr Album Land der langsamen Zeit die Goldene Stimmgabel. 

"Ich kam mir gut vorstellen, ein Verhältnis mit einem Priester zu haben." Sie räumt auf mit einem Tabu und unterstreicht damit ihr Selbtverständnis als Frau, die immer eine ganz feine Antenne für den Zeitgeist besitzt ohne sich ihm zu unter werfen. Im Gegenteil: Juliane Werding will die kreative Auseinandersetzung und ist so zum Vorbild der modernen Frau geworden. Über 20 Millionen Schallplatten von ihr - mehr als von jeder anderen deutschen Künstlerin - mögen als ein Beleg dafür dienen In einer jüngst durchgeführten Forsa-Untersuchung wurde nach dem größten deutschen Hit gefragt. Juliane Werdings "Am Tag, als Conny Kramer starb" landete mit überwältigendem Vorsprung auf Platz 1. Das Bild von dem romantischen Mädchen mit der Gitarre und den sanften Balladen ist unvergessen, es hat sich aber von Album zu Album kontinuierlich vervollständigt zum Profil einer Künstlerpersönlichkeit, die mit musikalischen Traumreisen und unmißverständlichen Positionen gleichsam überzeugt. Nicht zufällig sind alle Songs ihres jüngster Album "Alles Okay" auf der Gitarre entstanden, ihre Texte brillant. Eine unheimliche Geschichte, die sie vor Jahren gelesen hat, führt zum Titelsong. Sie beginnt auf einer normalen Straße und endet scheinbar übergangslos auf der Himmelsautobahn. "Man geht freiwillig einen neuen Weg und befindet sich plötzlich in einer Zwischenwelt, die für uns nicht sichtbar ist aber meines Wissens existiert .. zwischen Leben und Tod, zwischen Himmel und Erde." Hier ist auch ihr neues Album angesiedelt: Zwischen greifen, spüren und begreifen. Längst sind ihre außergewöhnlichen Texte ihr Markenzeichen geworden. Wieder geben sie dem Zuhörer die Freiheit zum Träumen, ihrem liebsten Hobby "Träume können uns eine ganze Menge sagen über unsere Situation, unseren Lebensweg." Von sich selbst kennt sie freilich auch die andere Seite, den Versuch, sie in eine Rolle zu drängen: "Manchmal finden Menschen mich sehr lieb, schieben mir so eine artige Vorbildfunktion zu, die ich nicht haben möchte ... ich will REIBUNG - ich bin nicht die heilige Juliane! " Nein, das ist sie wirklich nicht. Gäbe es sonst Songs, so kritisch wie "Heute und hier", ihre Abrechnung mit der Kirche? Sie weiß ganz genau, wovon sie singt, ist sie doch nach langer innerer Auseinandersetzung aus der Kirche ausgetreten "Wir waren in bezug auf die Kirche eine ganz traditionsreiche Familie. Väterlicherseits gab es immer einen der Priester wurde. Mein Vater ist heute noch sehr engagiert in kirchlichen Fragen - Mit ihrer sensiblen, für eine Krebsfrau so typischen Art - auch ihr Aszendent ist Krebs - ist sie den ungewöhnlichsten und doch realen Geschichten auf der Spur. In 'Ich schlaf heut Nacht nicht ein' etwa schlüpft sie in die Rolle der Patientin nach einer Herztransplantation. Oder in Vollmondnacht" wo sie die Gefühle einer Psychopathin in einer Klinik beschreibt, Empfindungen, die normalerweise jeden erschrecken "Es ist ein Lied über jemanden, der sich stufenweise von 'der' Realität trennt und irgendwann aufhört zu kommunizieren. Im Grunde hat jeder eine andere Realität, aber der kleinste gemeinsame Nenner ist eben die Sprache." Bei aller Ernsthaftigkeit vergißt Juliane Werding nie das notwendige Augenzwinkern für die Kleinigkeiten des Lebens. In "Mein Bett ist tabu für..." etwa zeigt sie deutschtümelnden Feinrippträgem in ihrem Schlafzimmer die rote Karte. Und in "Ganz Deutschland im Fieber" erhalten die Bataillonen von Freizeitsportlern einen kräftigen Seitenhieb. Der Text " ... entspricht hundertprozentig Julianes Natur", so Andreas Bärtels, ihr Lebensgefährte, der mit Juliane gemeinsam die Texte schrieb und die Musik komponierte. "Wir haben konsequent den Grundgedanken durchgezogen, nur mit natürlichen Instrumenten zu arbeiten, einfach ungeschminkt einen etwas kräftigeren und erdigeren Klang zu erzeugen, hier erläutert Andreas Bärtels die musikalische Grundidee. Die Umsetzung gelang unter anderem mit der Unterstützung so international renommierten Musikern wie Curt Cress (dr), Frank Ditz (gtr), Matz Björklund (gtr), Nils Tuxen (gtr) und Pino Paladino (bs). In klassischem Songwritermanier entstehen so baladeske Titel, die durch ihre Ehrlichkeit die Stufen aus der Sphäre zur Erde einladend breit werden lassen. Dabei darf die Seele ruhig ein wenig baumeln, sanfte Streicheinsätze lassen die Gedanken fliegen, vor allem wenn das Thema Liebe in "Zeitmaschine" oder "Ich vergeß Dich" berührt wird. Die kleinen und großen Verletzungen, die jeder kennt "Das kommt immer wieder vor und man fühlt sich so beschissen. Doch Juliane Werding ist eine starke Frau. Mit ihren beiden selbstbewußten Kindern Charis (6) und Gabriel (8) lebt sie in einer Hausgemeinschaft im Landkreis Starnberg, biologischdynamisch orientiert, mit vielen anderen Freunden, Kindern und Tieren. 1990 veröffentlichte die ambitionierte Heilpraktikerin gemeinsam mit ihrem Kollegen Werner Stumpf das Fachbuch "Mit ganzer Kraft gesund". Zur Zeit arbeitet sie an einem Buch über Tagträume und Lebenshilfe. Vielleicht schreibt sie es ja in dem Ferienhaus, das sie gerade bezieht: "In Island, in der Nähe heißer Quellen, auf uraltem Gestein, eben da, wo sie sich zu Hause fühlt, zwischen Himmel und Erde. Alles Okay?

„Augen zu und durch ... Du schaffst es ... alles was Du willst“ .... Liederzeilen aus dem Single-Hit von Juliane Werding, der ersten Auskopplung aus jenem Album, dessen Titel wie ein Synonym für sie selbst und ihre beispiellose Karriere ist: „Du schaffst es!“ ist die faszinierende Interpretation des Roy-Orbison-Welthits „You got it“ (im Team geschrieben mit Jeff Lyne und Tom Petty). Für Juliane Werding ist es zu einer Art aufmunternder Song-Therapie geworden, mit der sie den musikalisch-poetischen Einblick in ihr zwölfseitiges Lieder-Tagebuch eröffnet. Bei nicht weniger als zehn von zwölf Liedern hat Juliane Werding selbst die Lyrik beigesteuert, z. T. in Kooperation mit ihrem Produktionspartnern. Kein Wunder also, dass Realität und Glaubwürdigkeit so glasklar klingen, wenn sie auf dem von Andreas Bärtels und Mats Björklund geschaffenen Soundteppich spazieren geht. Text und Musik fügen sich auf höchst kreative Weise in ein künstlerisches Design, das – neben allem Anspruch an den musikalischen Trend der Zeit – manchmal auch schlichtweg kommerziell, weil eingängig als Ohrwurm, ist „Bei Anruf sehnsucht“ ist so ein starkes Stück: Begegnung mit einer alten Liebe mit jenem Hauch Erotik, der den Song so spannend macht: „Wenn Du mich jetzt fragst, ob ich bleib’, weiss ich nicht, was ich tu ...“ „Du schaffst es!“ hat Juliane Werding zugleich als Herausforderung für sich selbst genommen: Erstmals in ihrer langen und beständigen Karriere geht sie auf Tournee: Ab Ende Oktober `94 ist sie mit „Freundinnen“ (so das Tournee-Motto) auf einer 20-Konzerte-Gastspielreise in Deutschland unterwegs, im Bühnen-Terzett mit Viktor Lazlo aus Frankreich und Maggie Reilly aus England, die als Mitstreiterinnen um die Publikumsgunst gewonnen hat. Geboren aus gegenseitigem Respekt und neidloser Anerkennung der anderen, ist für das Album auch extra ein Song eingespielt worden, zu dem alle drei – dreisprachig natürlich – die Lyrik beigesteuert haben: „Engel wie Du“, ein Song, der von der „Suche nach irgendwohin“ und „Sehnsuchtsgefahr“ erzählt, dem gefährlichen Spiel von „Traumtänzern“, die „der Sonne zu nah“ kommen. Ein traumhaft schöner Song mit starkem musikalischem Gehalt. Ein potentieller Hit, der rechtzeitig vor der Tournee als Single veröffentlicht wird und den „Freundinnen“ Auftrieb geben wird. Zweifel am Erfolg sollten gar nicht erst aufkommen, sonst würde ihr neues Album nicht diesen optimistischen Titel tragen: „Du schaffst es!“

Der Titel ihres Albums ist gleichzeitig Programm für ihre künstlerische Entwicklung der letzten Zeit. Vor exakt zwanzig Jahren begann die Karriere von JULIANE WERDING. Ihre erste Single, der Anti-Drogen-Song "Am Tag, als Conny Kramer starb", gehört heute noch zu den meistverkauften deutschen Singles überhaupt. Doch der schnelle Erfolg preßt einen Künstler oft in ungewollte Klischees: nach weiteren Hits entschloß sich JULIANE WERDING Mitte der siebziger Jahre, für einige Zeit aus dem einengenden Musikbusiness auszusteigen. Zunächst arbeitete sie in einer PR-Agentur, ließ sich anschliessend zur Heilpraktikerin ausbilden und ist seither als klassische Homöopathin tätig. Anfang der achtziger Jahre feierte JULIANE WERDING mit der Hit-Single "Nacht voll Schatten" und dem Album "Ohne Angst" ein erfolgreiches Comeback - auch die folgenden Produktionen wurde regelmäßig mit Edelmetall ausgezeichnet und festigten ihren treuen Fankreis. Für Sie weiß, was sie will hat die erfolgreichste deutsche Sängerin erstmals zusammen mit ihrem musikalischen Weggefährten Andreas Bärtels nicht nur alle Titel des Albums selbst geschrieben, sondern liefert hier auch, ebenfalls in Teamarbeit mit Bärtels und Mats Björklund, ihr Debut als Produzentin. Diese Entwicklung deutete sich schon über die vergangenen Jahre an. JULIANE WERDING arbeitete konsequent an ihren kompositorischen Ideen und gab ihren Songs ein unverwechselbares Profil. "Zeit für Engel" und "Avalon", die beiden letzten Alben, beweisen: JULIANE WERDING hat Mit beachtenswerter musikalischer Reife und bildhaft-persönlichen Songtexten zu einem Stil gefunden, der ihren Hörern genug Raum für eigene Assoziationen innerhalb ihrer Erlebniswelt läßt. Das neue Album Sie weiß, was sie will umfaßt zwölf wunderschöne Songs und genauso optimistische wie positive Texte, die mit melodischem Gitarrenpop untermalt werden. Der Titelsong - auch gleichzeitig die erste Single - erzählt von dem positiven Gefühl, das Selbstbewußtsein gefunden zu haben, sich von einer zerstörerischen Beziehung zu lösen. An's Meer zurück ist die nachdenkliche Geschichte um einen tragischen Unfall, während Geister über Afrika mit mystischer Stimmung in einen Gedankenkosmos jenseits des Alltags entführt. Weiße Pferde ist ein träumerisch leidenschaftliches Liebeslied, und in Engel brauchen keine Väter geht es um eine Frau, die sich zwar ein Kind wünscht, aber an keinen Mann binden will. Sie weiß, was sie will ist eine einfühlsame Kollektion persönlicher Geschichten: JULIANE WERDING bewegt sich genauso gekonnt wie sympathisch zwischen deutschem Chanson und anspruchsvollem, aber immer unprätentiös - zeitlosem Pop.

Zeit für Engel - ein Album für Entdeckungen ... Es gibt Musiker-Namen, die nicht nur an ein bestimmtes Stück, ein erfolgreiches Album, an ein Foto denken lassen, sondern die einen ganz eigenen Klang haben. Juliane Werding ist so ein Name: nicht mehr wegzudenken aus der deutschen Musik-Szene, als Teenager zu flottem Ruhm gelangt, wenige Jahre später erneut ganz oben in den Charts, weggetaucht und - erfolgreicher denn je - nun schon seit einer ganzen Reihe von Alben wieder an der Spitze. Eine durchaus wechselvolle Karriere, wie sie untypischer nicht sein könnte, in einem Land, das sich traditionell schwer tut mit Idolen und Idealen, mit Stars und Helden. Juliane Werding hat diese Rollen stets abgelehnt. Trotzdem ist sie - niemand kann das bestreiten - zu einem echten Star geworden, dessen Lieder und Texte Sehnsüchte und Träume eines immens großen Publikums artikulieren. Denn Juliane Werdings Helden - meist Heldinnen - sind sensibel, skeptisch, aber immer voller Leben und mit eigener Geschichte und Persönlichkeit. Wie Juliane? Das wäre einfach und durchaus naheliegend, doch es braucht mehr als ein wenig Autobiographie (jeder hat sie), um Menschen bei ihren Träumen und Gefühlen zu packen. Dazu gehört Charisma, Ausstrahlung und die Glaubwürdigkeit einer Musikerin, die gelernt hat, mit Emotionen umzugehen und sie durch ihre Interpretation zu formen. Eine filigrane Balance, die, wenn sie gelingt, die Aussage und Atmosphäre einer Komposition mit sparsamen Mitteln auf den Punkt bringt. Überzeugungskraft: Juliane Werdings Musik hat diese Kraft in jeder Zeile, in jeder Melodie. Eine Kontinuität, die nicht von ungefähr kommt: Auch bei den Aufnahmen zu "Zeit für Engel" arbeitete Juliane Werding wieder zum großen Teil mit Michael Kunze zusammen, dessen Texte ihre Gold-Alben "Jenseits der Nacht" und "Tarot", wie auch das mit Platin ausgezeichnete "Sehnsucht ist unheilbar" entscheidend mitgestalteten. Texte, wie Michael Kunze sie für Juliane Werding schreibt, entstehen denn auch nicht isoliert "am Schreibtisch", sondern im Dialog: Interpretieren mag und kann Juliane Werding nur etwas, das mit ihrer Persönlichkeit und ihren Gedanken zu tun hat. Zumindest, wenn es so klingen soll, wie es klingt. Überzeugungskraft: so und nicht anders. Gerade deshalb werden viele Hörer, die sich "Zeit für Engel" nehmen, neue Töne entdecken. Die romantische Komposition "Vielleicht", eine melancholische Idylle der Erinnerung, kontrastiert mit "Ich war nicht allein", wo eine Kirche vom Hort der platonischen zum Ort höchst irdischer Liebe wird. Die Auseinandersetzung mit Glauben und Kirche - kein Thema für Popmusik? Es kommt, wie immer, darauf an - und "Wofür" von Julianes neuem Album ist nur ein Beispiel, wie man sinnfällige Töne für komplexe Gedanken und Querverbindungen finden kann. Eine zerbrochene Familie, einsame Kinder am Rande der schiefen Bahn - auch kein Thema für Popmusik? "Straße ohne Ende" zeigt, wie man ohne leitartikelhafte Drohgebärde, aber auch ohne Verklärung heikle Themen in Song-Form gießen und sie dabei überzeugend und mitfühlend nachvollziehbar gestalten kann. "Zeit für Engel" - keine Zeit der reinen Idylle, auch wenn für ehrliche Gefühle immer Zeit ist. Musikalisch präsentiert sich Juliane Werding auf "Zeit für Engel" stilsicher und trotzdem abwechslungsreich. Komponisten wie Hubert Kah oder Gerd Grabowski, aber auch Nachwuchstalent wie Andreas Bärtels und Reiner Husel sorgen für klar konturierte Farben auf der Song-Palette. Und für zwei Kompositionen ("Wofür", "Straße ohne Ende") griff Juliane Werding auch selbst zur Feder. Ihr neues Producer-Team, Udo Arndt und Reinhold Heil, harmonierte blendend mit Julianes stimmlicher Persönlichkeit, die sich auf "Zeit für Engel" wandelbarer, nuancemreicher und packender als je zuvor erweist. Gemeinschaftlich schufen sie transparente Klangräume, in denen die erste Garde der deutschen Musiker (unter anderem Curt Cress/dr, Peter Weihe/g) pointiert und souverän die solistischen und soundprägenden Akzente setzten. Über zwei Jahre Pause hatte Juliane Werding nach ihrem letzten Album "Tarot" eingelegt, zwei Jahre, in denen sie sich fast völlig in die private Sphäre ihrer jungen Familie zurückzog und bewußt wieder eine Zäsur setzte. Zwei Jahre, in denen sie intensiv an einem Album arbeitete, das zum vielleicht intensivsten, ausdrucksstärksten und persönlichsten ihrer Karriere wurde. Themen und Texte, die überraschen. Musik, die durch sparsame Gesten und schlanke Arrangements von innen leuchtet. Die Wandlung, die Juliane Werding in den letzten Jahren vollzogen har, findet hier ihren perfekten Ausdruck.

"Sehnsucht nach dem Sinn ... oder, wovon ich singe" - "Hat Spaß gemacht!" Mit diesen Worten verabschieden sich alle Beteiligten, die, monatelang eingepfercht in einem Tonstudio, zusammen gelacht, sich die Köpfe heißgeredet, die Ohren vollgedröhnt, kurz: etwas gemeinsam erarbeitet haben. Und es ist keine Phrase: Jeder hat sein Bestes gegeben, um das gemeinsame Ziel zu verwirklichen, eine gute LP abzuliefern. Das Klassenziel ist nun erreicht. Alles Weitere hängt nicht mehr von uns ab. Jetzt muß sich "unser Baby" draußen bewähren! Sehnsucht ist unheilbar beinhaltet neun neue Lieder. Auf Cover-Versionen wurde diesmal verzichtet. Der Titelsong ist mein persönliches Lieblingslied. Mir läuft es kalt den Rücken 'runter, wenn ich sehe, wieviele Ehen allein in meiner Umgebung gescheitert sind, mit wieviel Leid dieser Prozeß verbunden ist, und wie schnell alle Träume verloren gehen können. Aber die Sehnsucht bleibt. Sehnsucht durchzieht das Leben wie ein roter Faden. Auch auf der Single-Auskopplung Stimmen im Wind, wenn auch nicht ganz so eindeutig faßbar. Hier verwischen die Grenzen zwischen Realität und Metaphysik. Verstehen wird durch Empfinden ersetzt oder erst ermöglicht. Das Gefühl, daß etwas Unheimliches geschieht, verdichtet sich in der Erzählung vom Würfelspiel. Es gibt keine Zufälle! Alles untersteht dem Gesetz von Ursache und Wirkung. Oft bleibt die Ursache unseren sinnen verborgen, und die Auswirkung erscheint uns als ein ungerechter Schicksalsschlag. Wir können jedoch verstehen lernen, die einen in, die anderen jenseits unserer Zeit. Wir leben nicht nur im dreidimensionalen Raum. Unsere vierte Dimension ist die Zeit. Unsere physische Manifestation wird vom Takt der Zeit dirigiert. Unser Geist jedoch ist davon unantastbar. Er untersteht anderen Gesetzen. Wir sitzen alle im selben Zug, aber jeder meint, woandershin zu fahren. Die Fahrkarte, die wir mit unserer Geburt gelöst haben, reicht aber immer nur bis an dasselbe Ziel im blauen Nachtexpress. Wo anders könnte man ein Liebeslied schreiben? Im rhythmischen Takt der Schienenstöße formuliere ich Worte, summe und singe unter dem teils interessierten, teils befremdeten Blick meiner Mitreisenden. Weich und warm wird geboren. Und damit wären wir wieder beim "Baby". Ich würde mich freuen, wenn auch "draußen" jemand sagt, das Anhören "hat Spaß gemacht"!

Ihr Comeback ist gelungen. Darüber besteht schon jetzt kein Zweifel, da Juliane Werding 3 Titel ihrer jetzt erschienen Langspielplatte "Ohne Angst" in die Media Control-Hitliste gebracht hat: "Nacht voll Schatten, "Geh nicht in die Stadt" und "Sonne auf der Haut", ihre gelungene, deutsche Version des Nick Kershaw-Hits "Wouldn't It Be Good". Julianes schwere Jahre sind damit fast vergessen. Gemeint ist die Phase nach ihrer Entdeckung im SWF-Talentschuppen und dem plötzlichen Erfolg mit "Conny Kramer" 1972, als die damals Fünfzehnjährige sich nicht ins Schlagerkarussel begeben und lieber ihre persönlichen Ziele verwirklichen wollte. Nach Überlegungspause wandte sich Juliane Werding bekanntlich mit ihren Ideen an den Texter und Komponisten Gunter Gabriel, der ihr um 1975 sehr erfolgreiche Songs schrieb ("Wenn Du denkst, Du denkst ..."). Das Image der emanzipierten, jungen Dame  behagte ihr allerdings auch nicht, so daß Juliane beschloß, ihr vollkommen eigenes Ding zu drehen - die LP "Traumland", die nach langer Pause 1980 erscheint. Bedauerlicherweise interessierte dieses Album nur wenige. Juliane verkroch sich ersteinmal und probierte andere Fähigkeiten aus. Jetzt das Album "Ohne Angst". Julianes Maxime: Sie will nur noch Lieder singen, von denen sie restlos überzeugt ist. Das Album: Zehn dufte Songs, die zum Großteil vom Produzenten dieser Langrille, Harald Steinhauer, geschrieben und von Julianes Stammtexter, Michael Kunze, gekonnt mit Worten bekleidet wurden. "Das Große Warten" komponierte JULIANE dagegen im Alleingang und zeichnet bei "Wie Bin Ich Hierhergekommen" als Texterin verantwortlich. Selbstverständlich sind ihre drei Hits ("Nacht Voll Schatten", "Geh Nicht In Die Stadt (Heut Nacht)", "Sonne Auf Der Haut" auf diesem Album enthalten, denen die vierte Auskopplung, "Drei Jahre Lang", auf dem Hitkurs folgen soll. An den Instrumenten saß die Garde der deutschen Studiomusiker: Michael Cretu (Tasteninstrumente), der auch eigenen Platten veröffentlicht und hier nebenbei als Arrangeur tätig war, Mats Björklund (Gitarren, Keyboards, Bass), Hermann Weindorf ?Tasten) und der neue Spliff-Schlagzeuger Curt Cress.

Das Original-Album hatte nur neun Titel. Die Songs "Der Kuss", "Es geht auch ohne dich", "Niemand hat Zeit" und "Doktor, Doktor" sind erst später erschienen und bei der Neuauflage des Albums auf CD erschienen.

Hallo Freunde, es hat lange gedauert, bis ich mal wieder eine LP machen konnte. Aber durch die viele Tingelei blieb einfach nicht genügend Zeit, in Ruhe Titel auszusuchen. So beschloß ich, einfach in den Clubs und Diskotheken die Ohren aufzusperren, um zu hören, was dort gespielt wurde und ankam. "Sonnenbrand in Westerland" entdeckte ich z.B. in einer Diskothek in Mainz. Bis dahin hatte ich von Jimmy Buffett noch nie gehört, aber "Margaritaville" gefiel mir auf Anhieb und so bat ich meinen Produzenten, sich doch mal um die Rechte zu kümmern. Ähnlich war es mit "Ode To Billie Joe" und 1 Heard It Through The Grapevine". Beide Titel kannte ich allerdings schon länger, nur irgendwie hatte ich sie wieder vergessen. Die Eiton John-Nummer hörte ich über BFBS, den englischen Soldatensender und stand sofort unheimlich drauf. Na ja, und "Hey Jude" wollte ich schon vor Jahren machen, traute mich aber nicht so ganz ran an die Nummer. Aber schließlich - jeder Sänger muß wohl mal was von den Beatles machen. Die anderen Titel hörte ich im Hansa-Stammhaus bzw. Studio. Achim Heider produzierte gerade eine Platte mit meinem Freund und Kollegen Peter Maffay. Während einer Kaffee-Cognac-Pause sagte Achim plötzlich-. "Du Juliane, ich glaub' ich hab' 'nen Titel für Dich, willst Du mal hören?'. Und damit hatte er mich an der Leine. Und so hoffe auch ich, daß ich meine Freunde mit dieser LP wieder an der Leine habe. In diesem Sinne, Herzlichst - Eure Juliane.